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SUMMARY:TRIAS - Das triadische Ballett
DESCRIPTION:Foto: Kai Pohler \nTRIAS ist eine 2015er Neuinterpretation des Entwurfs zum „triadischen Ballett“ von Oskar Schlemmer aus dem Jahr 1922. Die Figurinen wurden von 2017 bis 2019 soweit wie möglich aufwändig originalgetreu rekonstruiert\, wobei wir uns dabei mehr an Originalfotos der von Oskar Schlemmer realisierten Figurinen\, als an den grafischen Entwürfen orientiert haben. Die Musik\, wie die Choreografie wurden für unsere Fassung 2014/15 neu geschaffen\, betonen aber den tänzerisch\, spielerischen Ansatz von Oskar Schlemmer\, angelehnt an seine Bemerkungen dazu in seinen Briefen und Tagebuchnotizen. Die live aufzuführende Musik ist für Klavier\, Cello und Schlagzeug komponiert – ebenfalls eine ähnliche Besetzung\, wie sie Schlemmer selber zur Verfügung stand.  \nBesetzung:\nRegie: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nKlavier: Thomas Wansing\nCello: Beate Wolff\nSchlagzeug: Oliver Eltinger\nTänzerinnen und Tänzer: Kai Bettermann\, Darwin Diaz\, Elisa Marschall\, Phaedra Pisimisi
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LOCATION:Festhalle Viersen\, Hermann-Hülser-Platz 1\, Viersen\, NRW\, 41747\, Deutschland
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SUMMARY:100 Jahre triadisches Ballett
DESCRIPTION:Foto: Kai Pohler \nAm 30. September 1922 wurde „Das Triadische Ballett“ von Oskar Schlemmer im Württembergischen Landestheater in Stuttgart Uraufgeführt. Die Faszination dieses außergewöhnlichen Gesamtkunstwerks\, das bildende Kunst\, Tanz und Kostüm zusammendenkt\, ist bis heute ungebrochen. Warum und auf welche Weise bewegt Das Triadische Ballett auch hundert Jahre nach seiner Entstehung? Schlemmers Konzept ist ein Tanz der Dreiheit\, der sich in drei Stimmungen vom Heiter-Burlesken über das Festlich Getragene hin zum Mystisch Fantastischen steigert. Die Verpuppung der Tänzer durch Figurinen ist das Gegenkonzept zur nackten Befreiung der Körper der 1920er Jahre. Anläßlich des Jubiläums zum Triadischen Ballett bietet das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE in Zusammenarbeit mit der Festhalle Viersen und im Rahmen des Erasmus+ Projekts Viral Visions ein Multiplier Event in drei Teilen (Symposium\, Aufführung\, Publikumsgespräch) an.\nVortragende:  Michael Siebenbrodt (ehemaliger Leiter des Bauhausmuseums Weimar)\, Dr. Andreas Bossmann (ehemaliger Leiter der Bühne in der Stiftung Bauhaus Dessau)\, Prof. J.U. Lensing (künstlerischer Leiter des THEATERs DER KLÄNGE)
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LOCATION:Festhalle Viersen\, Hermann-Hülser-Platz 1\, Viersen\, NRW\, 41747\, Deutschland
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SUMMARY:TRIAS - Das triadische Ballett
DESCRIPTION:Foto: Kai Pohler \nTRIAS ist eine 2015er Neuinterpretation des Entwurfs zum „triadischen Ballett“ von Oskar Schlemmer aus dem Jahr 1922. Die Figurinen wurden von 2017 bis 2019 soweit wie möglich aufwändig originalgetreu rekonstruiert\, wobei wir uns dabei mehr an Originalfotos der von Oskar Schlemmer realisierten Figurinen\, als an den grafischen Entwürfen orientiert haben. Die Musik\, wie die Choreografie wurden für unsere Fassung 2014/15 neu geschaffen\, betonen aber den tänzerisch\, spielerischen Ansatz von Oskar Schlemmer\, angelehnt an seine Bemerkungen dazu in seinen Briefen und Tagebuchnotizen. Die live aufzuführende Musik ist für Klavier\, Cello und Schlagzeug komponiert – ebenfalls eine ähnliche Besetzung\, wie sie Schlemmer selber zur Verfügung stand.  \nBesetzung:\nRegie: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nKlavier: Thomas Wansing\nCello: Beate Wolff\nSchlagzeug: Oliver Eltinger\nTänzerinnen und Tänzer: Kai Bettermann\, Darwin Diaz\, Elisa Marschall\, Phaedra Pisimisi
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SUMMARY:Offene Probe
DESCRIPTION:Foto: Kai Pohler \nAm 1. September lädt das THEATER DER KLÄNGE interessiertes Publikum in sein Probenstudio in Düsseldorf Pempelfort ein\, um das Ensemble und sein Bauhaus-Repertoire näher kennen zu lernen. Anhand kurzer tänzerischer Live-Ausschnitte\, die in eine Video-Präsentation eingebettet sind\, werden die einzelnen Bauhaus-bezogenen Stücke präsentiert.
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LOCATION:Theater der Klänge\, Winkelsfelder Str. 21\, Düsseldorf\, NRW\, 40477\, Deutschland
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SUMMARY:Hoppla\, wir spielen noch
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltlinger \nIn einer „Nach-Corona-Theater-Revue“ behaupten wir die Relevanz der Kunst und feiern die Rückkehr auf die Bühne. \nRegie: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nMusik: Michael Scheibenreiter\nKünstlerisches Betriebsbüro: Julia Roth\nTänzerInnen / SchauspielerInnen: Laura Sophia Becker\, Manuel Jadue\, Jacqueline Krell\, Sophia Otto\, Christian Paul\, Manuel Rittich\, Sophie Riva\, Rafael Svarin \nGefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur und der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf.
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LOCATION:Komödie Düsseldorf\, Steinstrasse 23\, Düsseldorf\, NRW\, 40210\, Deutschland
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SUMMARY:ABGESAGT | (nicht) Relevant – Hoppla\, wir spielen noch
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltlinger \nIn einer „Nach-Corona-Theater-Revue“ behaupten wir die Relevanz der Kunst und feiern die Rückkehr auf die Bühne. \nRegie: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nMusik: Michael Scheibenreiter\nKünstlerisches Betriebsbüro: Julia Roth\nTänzerInnen / SchauspielerInnen: Laura Sophia Becker\, Manuel Jadue\, Jacqueline Krell\, Sophia Otto\, Christian Paul\, Manuel Rittich\, Sophie Riva\, Rafael Svarin \nGefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur und der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf.
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LOCATION:Künstlerverein Malkasten\, Jacobistr. 6a\, Düsseldorf\, NRW\, 40211\, Deutschland
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SUMMARY:ABGESAGT | (nicht) Relevant - Hoppla\, wir spielen noch
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltlinger \nIn einer „Nach-Corona-Theater-Revue“ behaupten wir die Relevanz der Kunst und feiern die Rückkehr auf die Bühne. \nRegie: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nMusik: Michael Scheibenreiter\nKünstlerisches Betriebsbüro: Julia Roth\nTänzerInnen / SchauspielerInnen: Laura Sophia Becker\, Manuel Jadue\, Jacqueline Krell\, Sophia Otto\, Christian Paul\, Manuel Rittich\, Sophie Riva\, Rafael Svarin \nGefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur und der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf.
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SUMMARY:Das mechanische Ballett
DESCRIPTION:Fotocredits: Oliver Eltinger \nTanz als faszinierendes Gebilde aus Farben und Formen: „Das mechanische Ballet“ vom Theater der Klänge ist eine humorvolle Verneigung vor dem Bauhaus der 1920er-Jahre. Zugleich sind Choreografie und Musik Ausdruck unserer heutigen Zeit. Das Thema der großen\, ganzheitlichen Architekturbewegung wird mit Leichtigkeit vermittelt\, ohne auf Tiefgang zu verzichten. \nJ.U. Lensing: Inzesnierung\nThomas Wansing: Klavier\nDieter Stamer: Schlagzeug\nAndreas Roth: Posaune\nTänzerInnen: Kai Bettermann\, Darwin Diaz\, Jacqueline Fischer\, Fatima Gomes\, Jacqueline Krell
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SUMMARY:Das virtuelle totale THEATER DER KLÄNGE
DESCRIPTION:Fotocredits: TdK 2021 \nOnline begehbares und erlebbares Theater nach den Plänen von Walter Gropius. Der Besucher hat die Möglichkeit\, an der Kasse eine Tour durch das Theater zu buchen\, im Theatersaal eine Vorstellung (Videos der vergangenen Produktionen des THEATERs DER KLÄNGE) anzusehen oder in die Biblio- oder Mediathek einzutreten. \nGefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur. \nJ.U. Lensing: Projektregie + Contenterarbeitung\nSylverster Andrä (showbest): 3D-Szene + virtuelle Tour\nMoritz Rickert (ekmor): Kassensystem\nHeinz Frentrop (MuviArts): AV-Contentarchitektur + Gestaltung\nJohann Lensing: IT-Web-Koordination
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SUMMARY:Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nDas THEATER DER KLÄNGE zeigt seine neue Produktion im Planetarium Bochum. „Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater“ ist ein Live-Full-Dome-Spektakel\, das Tanz\, Video und elektronische Musik im immersiven Spatial-Audio kombiniert. Der Idee eines Totaltheater der Avantgarde-Künstler der 1920er Jahre folgend\, verlässt das THEATER DER KLÄNGE den klassischen Theaterraum und macht die Theaterideen der Bauhaus-Moderne 100 Jahre später für ein Publikum von heute im Planetarium sinnlich und spektakulär erfahrbar. \nRegie: J.U. Lensing\nMusik: Thomas Neuhaus\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nVideo: Yoann Trellu\nFigurinen & Kostüme: Caterina Di Fiore\nLichtdesign: Markus Schramma\nKünstlerisches Betriebsbüro: Julia Roth\nTänzerinnen & Tänzer: Juliette Adrover\, Sophia Otto\, Christian Paul\, Etienne Sarti \nFörderer:\nIn Zusammenarbeit mit dem Planetarium Bochum. Unterstützt und gefördert aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR: Durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ-STEPPING OUT\, Hilfsprogramm Tanz (Projektförderung)\, dem Fonds Darstellende Künste #takecare (Coronaprobenförderung)\, der DTHG (Probenraumausstattung). Außerdem gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf\, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW\, das NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste\, die Stiftung van Meeteren\, den Heinrich Heine Kreis e.V. und den Förderverein Klangtheater e.V.
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LOCATION:Planetarium Bochum\, Castroper Str. 67\, Bochum\, 44791\, Deutschland
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SUMMARY:Das Lackballett
DESCRIPTION:Foto: TdK 2021 \nDas THEATER DER KLÄNGE zeigt vom 1. Februar bis 10. Mai 2021 Bilder aus der Produktion „Das Lackballett“ in einer Online-Galerie. Zu sehen sind 10 Screenshots aus der interaktiven Computerarbeit des Videokünstlers Yoann Trellu\, sowie eine Auswahl von zwölf Fotos des Fotografen Oliver Eltinger aus der Vorstellung des „Lackballetts“. Sowohl die Screenshots als auch die Fotos stehen zum Verkauf bereit und werden speziell auf Bestellung angefertigt.
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SUMMARY:Das Lackballett
DESCRIPTION:Fotograf: Oliver Eltinger  \nEigentlich hätten wir „Das Lackballett“ am 22.11.2020 in Steinfurt aufgeführt. Anstelle des abgesagten Gastspiels veranstalten wir ein Online-Event.\nUm 19:30 wird es eine kurz Einführung geben\, danach wird gemeinsam die Videoaufzeichnung zu „Das Lackballett“ gesichtet. Die Choreografin Jacqueline Fischer und der Regisseur J.U.Lensing sind die ganze Zeit im Chat des Meetings dabei und während der Übertragung und auch noch kurz danach für Kommentare und Fragen zur Verfügung.\nAnmeldung an: info@theater-der-klaenge.de \nSpenden bitte an:\nKlangtheater e.V. – IBAN DE05 3016 0213 2501 6820 15 / BIC GENODED1DNE
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LOCATION:Marcus Grolle – „entfesselt“ – Arbeit auf youtube\, Deutschland
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SUMMARY:Teufels Kreise
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nAnstatt die Armut zu bekämpfen\, bekämpft man die Armen. Oder: Man baut dort ein Gefängnis\, wo man andernorts eine Fabrik schließt. Was für eine merkwürdige Zeit! Was machen wir da eigentlich? Haben wir den Verstand verloren? \nMenschen\, die sonst weder zu Wort kommen noch gehört werden\, berichten in diesem Stück – via akustische Einspieler – sprachlich über ihr alltägliches Leben\, ihre Hoffnungen und Frustrationen\, Verletzungen und Leiden. In ihrer Zusammenschau ergaben diese Lebens- und Gesellschaftsbilder ein Röntgenbild der gegenwärtigen Gesellschaft\, geprägt von zunehmendem Konkurrenzdruck\, struktureller Massenarbeitslosigkeit\, Sozialabbau und gesellschaftlicher Marginalisierung immer breiterer Bevölkerungsgruppen. \nSie alle leiden in der einen oder anderen Form an den gesellschaftlichen Zuständen\, ihr Leben ist mit Belastungen\, Zumutungen und Demütigungen verbunden. Die Interviewten berichten von den Missständen\, die ihnen das Leben schwer machen\, gegen die sie aber in der Regel nichts unternehmen können. \nArme und insbesondere mittellose Menschen sind Grund für diffuse Ängste. Sie von einer anderen Seite und ohne Klischees zu zeigen\, ihre Menschlichkeit in einer Straße\, einem Gefängnis\, vor Gericht oder in einem Keller in der Stadt mit ihren Gefühlen\, ihren Wünschen\, ihren Ängsten und in ihrer Hoffnungslosigkeit war Intention des Theaterstücks “Teufels Kreise”. Menschen eine Stimme geben\, deren Sorgen und Probleme sonst wenig Beachtung finden. Dabei ging es in diesem Stück\, nicht um das Bemitleiden\, Auslachen oder Verabscheuen dieser Menschen\, sondern um Verständnis! \nZur Erarbeitung des Stücks wurde eigens ein größeres neues Ensemble zusammengestellt und weitestgehend auf tänzerisch-choreografische Arbeit verzichtet. teufels kreise versuchte den collagierenden Ansatz aus vorangegangenen Produktionen\, wie “Jubiläum” oder “Modul|a|t|o|r” auf ein gesellschaftskritisches Thema anzuwenden. Insbesondere die originalen Interviewpassagen verliehen der szenischen Aktion als Soundtrack eine betroffen machende Kraft\, die deswegen parallel auch als Hörbuch im HörZeichen Verlag veröffentlicht wurde. \nBesetzung der Uraufführung am 1. Dezember 2006 im FFT-Juta Düsseldorf\nProjektleitung und Regie: J.U.Lensing\nChoreografische Arbeit: Jacqueline Fischer\nMusik/Sounddesign: J.U.Lensing\, Thomas Neuhaus (Phil Glass\, Jürgen Schwenklengs\, Soehngen\, Technophobia)\nLichtdesign: Christoph Bühl\nBühnenbild: Petra Buchholz\nKostümbetreuung: Caterina Di Fiore\nDarstellerinnen:\nNicole Baumann\, Salome Dastmalchi\, Catalina Gomez\, Tamara Gomez\, Caitlin Smith\, Hana Zanin\nDarsteller: Thomas Heidenreich\, Klaus Michalski\, Francesco Pedone\nDas szenische Material zu diesem Stück entstand in Zusammenarbeit von N. Baumann\, S. Dastmalchi\, C. Gomez\, T. Gomez\, Th. Heidenreich\, D. Klein\, K. Michalski\, C. Smith\, E. Verenin\, H. Zanin und teilweise F. Pedone in Zusammenarbeit mit J. Fischer und J.U.Lensing.\nKünstlerisches Betriebsbüro: Jenny Eickhoff\, Ruth Profe-Bracht\nProgrammgestaltung: Ernst Merheim\nPlakat: Mc Cann Erickson\nFotos: Oliver Eltinger
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SUMMARY:HOEReographien
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nDas Infragestellen der klassischen Abhängigkeit des Tanzes von der Musik ist Ausgangspunkt des Projektes „HOEReographien“. Inwiefern können Bewegungen\, Bewegungslinien im Raum hörbar werden? Was\, wenn Musik sich aus Bewegung ergibt und was weiter\, wenn in diesem Zusammenhang Musiker mit Tänzern interagieren? Was ferner\, wenn der Tänzerkörper auf der Bühne gefilmt und in Echtzeit zur Videoskulptur geformt wird\, die wiederum mit dem Menschenkörper auf der Bühne ein bewegtes Ganzes ergibt – realer und virtueller Tanz in Echtzeit??? Wenn Musik aus Tanz-Bewegung entsteht und somit kompositorische Strukturen nicht mehr durch musikalisch kompositorische Arbeit entwickelt\, fixiert und interpretiert werden\, inwiefern übernimmt dann der Tänzer Kompositionsaufgaben? Welche Rückwirkungen hat das auf den Tanz??? Wie manifestieren sich musikalische Variations- und Entwicklungsformen visuell\, um somit einem aus Bewegung entstandenen\, zunächst amorphen Klangresultat wieder nachvollziehbare Form und Struktur zu geben? Welche Form von Licht- und Videokunst als Zeitform ergibt sich aus diesem interaktiven Miteinander.?? Und: Wie macht man diesen „neuen“ Prozess werkimmanent für ein Publikum live nachvollziehbar? \nIn der sensorisch\, interaktiven Bühne von „HOEReographien“ ist keine Bewegung ohne Klang- und Bildkonsequenz\, so dass das Tun eines Darstellers in dieser Bühne zwangsläufig zu Musik und Videobühnenbild führt. Ein Zyklus aus Einzelstücken (Soli\, Duos\, Trios\, Quartett) in Form von Tanz zu durch den Tanz erzeugte elektronische Musik\, Tanz zu zeitlich entwickelter Videoskulptur und Tanz mit Live-Musik in Form strukturierter Improvisationen\, sowie Mischformen dieser Konstellationen bildet eine audio-visuelle Gesamtkomposition als „autonome“ Bühnenkunst in Anlehnung an den Begriff „Autonome Musik“. \nHOEReographien ging hervor aus dem Forschungsprojekt „PCI – Performer Computer Interaction“\, welches durch die FH-Dortmund finanziert wurde und die Entwicklung eines Computer-Instrumentariums ermöglichte mit dem ein komplettes interaktiv gesteuertes intermediales Tanzkonzert machbar wurde. In gewisser Hinsicht ist HOEReographien die Vollendung des Ansatzes\, der mit der 1993er Produktion „Figur und Klang im Raum“ angegangen wurde. Der Kamerastudent Nikolai Singer begleitete insbesondere den Forschungsprozess zu PCI in einer Langzeitbeobachtung auf Video und montierte daraus seinen einstündigen 2012er Dokumentarfilm „Perfomers Computer Interaction“\, der im Rahmen der Ausstellung zu „25 Jahre THEATER DER KLÄNGE“ erstmalig zu sehen sein wird. \nHOEReographine war ebenfalls Material für den Tanzfilm „Soundness“ von Harald Opel (siehe Artikel „Alles bewegt sich“ in diesem Buch). HOEReographien wurde 2009 zunächst fortgesetzt in die kürzere und komprimierte Fassung „HOEReographien SUITE“. Diese war Ausgangspunkt für die 2010 entwickelte SUITE intemediale\, welche den derzeitigen Stand der Möglichkeiten in der vom THEATER DER KLÄNGE entwickelten Form eines interaktiven\, intermedialen Tanztheaters repräsentiert. \nProjektleitung: J.U.Lensing\nChoreografische Arbeit: Jacqueline Fischer\nMusik/Ton: Thomas Neuhaus\nVideoberatung: Christian Ziegler\nVideo: Thomas Neuhaus\, J.U.Lensing\, Lucy Lungley\nTanz: Jenny Ecke\, Jelena Ivanovic\, Caitlin Smith\, Hana Zanin\nLichtdesign: Christian Schroeder\nTon- Videotechnik: Thomas Neuhaus\, J.U.Lensing\nKostüme: Caterina Di Fiore\nBühnenbild: J.U.Lensing\, Christian Schroeder\nKünstlerisches Betriebsbüro: Petra Weiß\, Andreas Martin\, Jenny Eickhoff\nFotos: Oliver Eltinger\nDrucksachengestaltung: Ernst Merheim
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SUMMARY:Gregorius auf dem Stein
DESCRIPTION:Basierend auf der mittelalterlichen Erzählung Hartmann von Aues “Gregorius” schuf Thomas Mann den Roman “Der Erwählte”. Die Geschichte um doppelten Inzest\, Hochmut\, Verblendung\, Reue – die letztendlich zur Papstwerdung Gregorius führt\, war Grundlage für eine musiktheatralische Umsetzung des Theaters der Klänge in erneuter Zusammenarbeit mit dem auf alte Musik spezialisierten Ensemble “ESTAMPIE”. \nDie überaus erfolgreiche 1995er Zusammenarbeit von “LUDUS DANIELIS” führte zum Vorschlag Sigrid Hausens (ESTAMPIE) diesen Stoff zur Grundlage einer erneuten Zusammenarbeit zwischen den beiden Ensembles zu machen. Neu für Gregorius war die Integration von Live-Elektronik in den musikalischen Prozess\, wie sie vom Komponisten Thomas Neuhaus in den vorangegangenen Jahren für Aufführungen des Theaters der Klänge entwickelt wurde. Alte Musik traf somit auf Live-Elektronik\, Theater und Tanz. Musiktheater\, Bildertheater\, Tanztheater und Spielmannserzählungen waren der ästhetische Rahmen\, den das fast zweistündige Stück hatte. Dazu eine Musik\, die den bewußten Crossover zwischen mittelalterlicher Klanglichkeit mit ethnischen Instrumenten und elekronischer Klanglichkeit wagte. \nClemente Fernandez und J.U.Lensing gelang in zwei dafür angesetzten Probenprozessen eine Sprachfassung\, welche als Theaterstück überzeugen konnte. Die Hauptfiguren wurden dabei szenisch-tänzerisch inszeniert und der monologische\, wie dialogische Text lediglich von zwei Erzählern für alle Figuren musikalisierend gesprochen. Dieser “epische Erzählstil” war Resultat zahlreicher Entwicklungen\, wie sie in den vorangegangenen Stücken “LUDUS DANIELIS”\, “Die Vögel” und “Megalopolis” entwickelt wurden. \nDas Resultat in Form einer Musiktheater-Inszenierung wurde mit großem Publikumserfolg in Düsseldorf und München gespielt. Die Zeit zwischen den Düsseldorfer und Münchner Aufführungen nutzte das relativ kleine Schauspiel- und Tanzensemble 2004 zur Verfilmung des Stoffs an realen Drehorten. Dieses Videomaterial lagerte bis 2011 in einem Karton\, um anläßlich der Archivierungsarbeiten zu den Medien des THEATERs DER KLÄNGE aktuell in den Spielfilm “Gregorius auf dem Stein” zu münden. \nDie Theaterfassung war Stoff für eine umfangreiche Dissertation zum Thema Mittelalterrezeption im zeitgenössischen Musiktheater von Andrea Schindler M.A. an der Universität Bamberg (Band 23 Reichert Verlag Wiesbaden 2009). \nEine Koproduktion des Theaters der Klänge mit dem Musikensemble ESTAMPIE aus München\nTexte: Thomas Mann (aus “Der Erwählte”)\, Clemente Fernandez\nTextbearbeitung: Clemente Fernandez\, J.U.Lensing\nMusikalische Entwicklung: Thomas Neuhaus\, Michael Popp\nComputermusik-Konzeption und Programmierung: Thomas Neuhaus\nInszenierung: J. U. Lensing\nChoreographien: Jacqueline Fischer\nLichtdesign: Thomas Klaus\nKostüme: Caterina Di Fiore\nBühnenbild: J.U.Lensing\nRequisiten + Möbel: Udo Lensing\nStein: 3D-Design Düsseldorf\nTonregie: J.U.Lensing\nLichtregie: Thomas Klaus\nChoreografische Beratung: Carlos Cortizo\nKünstlerisches Betriebsbüro: Petra Weiß\nPlakat- und Programmgestaltung: Ernst Merheim\nFotos: Oliver Eltinger\nVideo-Dokumentation: Nicolai Singer in Zusammenarbeit mit FH-Dortmund und der Firma “Take It” Düsseldorf\nDarsteller:\nErzähler\, Wiligis Knappe\, Wiglaf der Fischer\, Maire Poitewin\, Probus: Clemente Fernandez\ndie junge Sibylla\, Knappe\, Kammerzofe Jeschute\, Sibyllas Geist: Jelena Ivanovic\nWiligis\, Gregorius: Nicholas Mansfield\nFrau Eisengrein\, Flann\, Fürstin Sibylla\, Büßerin Sibylla: Alice de Souza Singer\nRitter Eisengrein\, Herzog Roger\, Liberius\, der Fischer vom See: Matthias Weiland\nMusik: ESTAMPIE & Thomas Neuhaus\nGesang\, Flöten\, Harmonium\, Percussion: Sigrid Hausen\nFiedel\, Du\, Tanbur\, Percussion\, Santur: Michael Popp\nDrehleier\, Harmonium\, Organistrum\, Portativ\, Glocken\, Percussion: Ernst Schwindl\nDas szenische Material entstand in kollektiver Improvisation aller beteiligten Darsteller in Zusammenarbeit mit Regisseur und Choreografin unter zeitweiser Mitwirkung von Anan Atoyama\, Gerald Butolen\, Julia Leidhold\, Agnieszka Obuchowicz und Dilruba Saatci
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SUMMARY:Modul|a|t|o|r
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nDer “Modulor” ist ein von Le Corbusier entwickeltes Maßwerkzeug\, das von der menschlichen Gestalt und der Mathematik ausgeht. Ein Mensch mit erhobenem Arm liefert in den Hauptpunkten der Raumverdrängung – Fuß\, Solarplexus\, Kopf\, Fingerspitze des erhobenen Arms – drei Intervalle\, die eine Reihe von goldenen Schnitten ergeben\, die man nach Fibonacci benennt. Die Mathematik andererseits bietet sowohl die einfachste wie die stärkste Variationsmöglichkeit eines Wertes: die Einheit\, das Doppel\, die beiden goldenen Schnitte. Dieses Formsystem\, ausgehend vom menschlichen Maß\, wie schon bei Vitruvius oder Leonardo da Vinci\, sollte Formel und Generator für tänzerische Module sein\, die in Interaktion mit einem Kamertrackingsystem\, sowie einem Mikrophon und einer Kamera zu einem intermedialen Projekt über den menschlichen Körper führt. \nFrei von Textvorgaben oder einem dramatischen Stoff bot dieses “System” eine freie Grundlage mit geräuschhaftem Klangmaterial des Körpers (Stimme\, Atmung\, Bodengeräusche) ebenso zu arbeiten\, wie mit Bildausschnitten des sich live bewegenden Körpers in Form von Videosampling. So entstand eine Folge von Einzelmodulen mit ein bis vier Tänzern und zwei Schauspielern\, die sowohl Geräusch- und Bildgeber\, als auch Modulatoren ihres Materials durch in Steuerdaten ausgewertete Bewegung sind. Das ganze Stück ist eine umfangreiche szenische Collage welches die Theorien von Le Corbusier hinterfragt\, kommentiert\, in bewegte Bilder übersetzt konterkariert. Gleichzeitig gingen insbesondere die interaktiven\, tänzerischen Szenen erstmalig von der selbst gesetzten Grundlage aus: \nSolange der Bühnenraum von keinem Menschen betreten wird\, ist er tot (kein Bild. kein Klang). Betritt ein Mensch diesen sensorisierten szenischen Raum\, entsteht durch seine Anwesenheit ein visuelles Videobühnenbild (Szenografie) und Klang in Form von durch Bewegung steuerbarer elektronischer Musik\, welche erst durch die Geräuschverursachung des sich in der Bühne bewegenden Menschen Klangmaterial zur flüchtigen Speicherung geliefert bekommt. \nModul|a|t|o|r hatte ein inhaltliches Thema\, welches der interaktiven\, intermedialen Entwicklung einen Rahmen der Ermöglichung bot. Gleichzeitig waren die interaktiven\, intermedialen Experimente nur zu einem geringen Grad Form bestimmend für dieses Stück. Die visuell klar gestalteten “Möbelreigen” und insbesondere die Texte von Clemente Fernandez reflektierten das Thema wesentlich klarer\, als die interaktiv\, intermediale Reflektion. Die gedrehten Kurzfilmsequenzen “Modul|a|t|o|r – 4 Filme” mit den 4 von Clemente Fernandez für diese Stück entwickelten Figuren trugen dem im Anschluß an die Aufführungsserie Rechnung. Gleichzeitig bildeten die interaktiv\, intermedialen Tanzsoli den Ausgangspunkt für die folgende weitere Entwicklung im Forschungsprojekt “PCI-Performer Computer Interaction”\, welches 2005 in das Stück HOEReographien mündete. \nEin Projekt des Theaters der Klänge in Zusammenarbeit mit dem Arbeitskreis “Medienbühne NRW” und ICEM / Ex Machina der Folkwanghochschule Essen\nBesetzung der Uraufführung am 6. November 2002 in der Aula der Folkwanghochschule Essen\nTexte: Le Corbusier\, Jörg Lensing\, Clemente Fernandez\nMusikalische Entwicklung: Jörg Lensing\, Thomas Neuhaus\nKomposition und Programmierung: Thomas Neuhaus\nInszenierung: Jörg U. Lensing\nChoreographische Entwicklung und Trainingsleitung: Jacqueline Fischer\, Kerstin Hörner\nBühnenrequisiten: Udo Lensing\nKostüme: Caterina Di Fiore\nLichtdesign: Christian Schroeder\nLichtassistenz: Thomas Klaus\nVideo: Christian Ziegler\nKünstlerisches Betriebsbüro: Petra Weiß\nPlakat- und Programmgestaltung: Ernst Merheim\nFotos: Oliver Eltinger\nVideo- und Soundcomputer: Thomas Neuhaus\nKlangregie: Jörg Lensing\nLichtregie: Christian Schroeder / Thomas Klaus\nTanz: Ariane Brandt\, Carlos Martinez Paz\, Florencia Sandoval\, Hironori Sugata\nSchauspiel: Clemente Fernandez\, Jacqueline Fischer\nDarsteller:\nErzähler\, Wiligis Knappe\, Wiglaf der Fischer\, Maire Poitewin\, Probus: Clemente Fernandez\ndie junge Sibylla\, Knappe\, Kammerzofe Jeschute\, Sibyllas Geist: Jelena Ivanovic\nWiligis\, Gregorius: Nicholas Mansfield\nFrau Eisengrein\, Flann\, Fürstin Sibylla\, Büßerin Sibylla: Alice de Souza Singer\nRitter Eisengrein\, Herzog Roger\, Liberius\, der Fischer vom See: Matthias Weiland\nMusik: ESTAMPIE & Thomas Neuhaus\nGesang\, Flöten\, Harmonium\, Percussion: Sigrid Hausen\nFiedel\, Du\, Tanbur\, Percussion\, Santur: Michael Popp\nDrehleier\, Harmonium\, Organistrum\, Portativ\, Glocken\, Percussion: Ernst Schwindl\nDas szenische Material entstand in kollektiver Improvisation aller beteiligten Darsteller in Zusammenarbeit mit Regisseur und Choreografin unter zeitweiser Mitwirkung von Anan Atoyama\, Gerald Butolen\, Julia Leidhold\, Agnieszka Obuchowicz und Dilruba Saatci
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SUMMARY:Megalopolis
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \n10 Autoren aus den 10 größten Städten der Welt schrieben auf Bitten des Theaters der Klänge jeweils einen Liedtext auf die Entwicklung ihrer Stadt zu einer Megalopolis (Städte mit über 10 Millionen Einwohnern). Diese 10 Texte – verfasst in der jeweiligen Landessprache – waren Libretti für “Liedkompositionen”. \nIn Zusammenarbeit der Komponisten Thomas Neuhaus und Jörg Lensing\, sowie dem Schauspieler Clemente Fernandez und der Sängerin Birgit Wegemann entstanden Vertonungen dieser “Lieder”. Dabei nutzten die Interpreten ihre stimmlichen Qualitäten zur Interpretation der jeweiligen Texte. \nBeide oralen Interpretationen waren klangliches Ausgangsmaterial für eine elektronisch-klangliche Weiterverarbeitung. Die Mischung aus Direktstimme und elektronischer Weiterverarbeitung ergab die eigentliche Liedkomposition. Instrumentiert wurden diese “Gesänge” jeweils mit einem Soundscape (Klanglandschaft) der jeweils besungenen Stadt. \nInteressant für die weitere interaktive und intermediale Arbeit im Theater der Klänge und erstmals seit “Figur und Klang im Raum” weitergeführt\, war der Ansatz der gestischen Steuerbarkeit der Stimmklangverformungen durch die Interpreten selbst: ?Mit Hilfe eines kamerabasierten “Trackingsystems” konnten die Körper- und Raumbewegungen der Performer in Steuerdaten für die elektronische Transformation der Stimmen umgesetzt werden. Die Interpreten wurden somit nicht nur durch ihr stimmliches Vermögen zu akustischen Sprachrohren der Texte\, sondern ebenso durch ihre Aktion – oder die Aktion von Tänzern – Interpreten ihrer eigenen Stimmklanglichkeit.\nDie gesamte live erzeugte Musik war Grundlage von insgesamt 10 Tänzen\, welche zum Thema vom Gast-Choreographen Carlos Cortizo choreografiert wurden. Dazu tanzten 7 Tänzer (3 männliche\, 4 weibliche) jeweils in Soli\, Duetten\, Trios und Quartetten. Auf diese Weise entstand erstmalig im Theater der Klänge eine unverkabelte tänzerisch-musikalische Interaktion\, welche in den Folgejahren ausgebaut und weiterentwickelt wurde. \nDas Thema war und ist brandaktuell. Die zehn größten Städte des Jahres 2000 sind aktuell zum Teil schon von damals noch nicht so großen Städten im Wachstum überholt worden. MEGALOPOLIS war in seiner elektronisch-interaktiven Arbeit Anknüpfungsproduktion an die 1993er Entwicklung von “Figur und Klang im Raum” und Ausgangspunkt für die wesentlich interaktiveren\, intermedialen Folge-Produktionen “Modul|a|t|o|r”\, “HOEReographien”\, “HOEReographien SUITE” und zuletzt “SUITE intermediale”. \nDer Soundtrack und die Texte zum Stück wurden nach Abschluß der Aufführungsserie zum gleichnamigen Hörbuch gemacht\, welches 2003 im HörZeichen Verlag erschien. Dieses Hörbuch wurde 2004 in die Hörbuchbestenliste des hr2 gewählt. \nEin Projekt des Theaters der Klänge in Zusammenarbeit mit dem Arbeitskreis “Medienbühne NRW” des ICEM der Folkwanghochschule Essen \nMusikalische Entwicklung: Jörg Lensing\, Thomas Neuhaus\nSoundscapes: Neuhaus & Lensing & Tonleute aus aller Welt\nLibretti: Kazuko Shiraishi (Tokyo)\, Takaaki Morinaka (Tokyo)\, Jerry Quickley (New York)\, An Sonjae (Seoul)\, Alejandro Romàn (Mexico City)\, Dilip Chitre (Bombay)\, Fernando Bonassi (São Paulo)\, Motoko Michiura (Osaka\, Jerry Quickley (Los Angeles)\, Dr. Tarik A. Bary (Kairo)\, Christian Vallez (Manila)\,\nInszenierung: Jörg U. Lensing\nChoreographien: Carlos Cortizo\nChoreografische Assistenz und Trainingsleitung: Jacqueline Fischer\, Kerstin Neuhaus\nBühnenbild: Susanne Annen\, Udo Lensing\nAusstattung: Susanne Annen\nLichtdesign: Christian Schroeder\nProduktionsbüro: Petra Weiß\nPlakat- und Programmgestaltung: Ernst Merheim\nFotos: Oliver Eltinger\nLive Computer Controling: Thomas Neuhaus\nTonregie: J.U.Lensing\nLichtregie: Christian Schroeder\, Mike Gruben\nDarstellung / Tanz: Armin Biermann\, Anderson Casagrande\, Jacqueline Fischer\, Miya Kim\, Carlos Paz\, Miranda Popken\,\nSabina Rupp\, Peter Tae\, Florencia Sandoval\nDarstellung / Stimme: Clemente Fernandez\, Birgit Wegemann\nSprecherinnen und Sprecher der Originaltexte: Claudia A. Arnela (Seoul)\, Dr. Tarik A. Bary (Kairo)\, Dilip Chitre (Mumbai)\, Calos Cortizo (Sao Paulo)\, Miya Kim (Osaka)\, Liliana Saldana (Mexiko Stadt)\, Takuhiro Minegishi (Tokyo)\, Jerry Quickley (N.Y. & L.A.)\,N.N. (Manila)\nDarsteller:\nErzähler\, Wiligis Knappe\, Wiglaf der Fischer\, Maire Poitewin\, Probus: Clemente Fernandez\ndie junge Sibylla\, Knappe\, Kammerzofe Jeschute\, Sibyllas Geist: Jelena Ivanovic\nWiligis\, Gregorius: Nicholas Mansfield\nFrau Eisengrein\, Flann\, Fürstin Sibylla\, Büßerin Sibylla: Alice de Souza Singer\nRitter Eisengrein\, Herzog Roger\, Liberius\, der Fischer vom See: Matthias Weiland\nMusik: ESTAMPIE & Thomas Neuhaus\nGesang\, Flöten\, Harmonium\, Percussion: Sigrid Hausen\nFiedel\, Du\, Tanbur\, Percussion\, Santur: Michael Popp\nDrehleier\, Harmonium\, Organistrum\, Portativ\, Glocken\, Percussion: Ernst Schwindl\nDas szenische Material entstand in kollektiver Improvisation aller beteiligten Darsteller in Zusammenarbeit mit Regisseur und Choreografin unter zeitweiser Mitwirkung von Anan Atoyama\, Gerald Butolen\, Julia Leidhold\, Agnieszka Obuchowicz und Dilruba Saatci
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SUMMARY:Das Opfer
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nIgor Strawinsky komponierte zwischen 1911 und 1913 sein “Le Sacre du Printemps” für die “Ballets russes”. Die Uraufführung 1913 in Paris geriet zum Skandal. Grund dafür war die damals unbekannte künstlerische Umsetzung von Brutalität und Gewalt auf der musikalischen und Primitivität auf der tänzerischen Ebene. Aber das alleine können nicht nur die Ursachen für den Widerspruch gewesen sein. Ein Jahr vor Ausbruch des ersten Weltkriegs gab es wohl auch ein kollektives Gespür für die Möglichkeit\, daß die lange Friedensperiode der “Belle epoque” bald ein brutales\, eruptives\, barbarisches Ende finden könnte. Auch heute konstatiert der Gewaltforscher Wolfgang Sofsky\, daß die heute zunehmend wahrnehmbaren Formen von Gewalt wieder archaischen\, fast rituellen Charakter haben. \n“Der Schlächter hält sich nicht an die Ökonomie des Tötens. Er will spüren\, was er tut. Deshalb martert und verstümmelt er seine Opfer. Er tötet im Kollektiv. Gewalt gilt als Beweis seiner Zugehörigkeit. – Der Sinn des Exzesses ist die Tat selbst\, ?das Blutfest. Die Mörder hetzen sich gegenseitig zum Töten auf” (Wolfgang Sofsky in “Die Zeit” 15/98). \nStrawinsky hat in seinem “Frühlingsopfer” genau diesen rituellen Prozeß des Blutopfers beschrieben: “… überkam mich eines Tages die Vision einer großen heidnischen Feier: alte weise Männer sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu\, das geopfert werden soll…” Das Thema war gerade 1999 vor dem Hintergrund des in Europa wütenden Kosovo-Krieges aktuell. Es galt eine Umsetzung für diese\, unsere Zeit zu finden. Die Musik von Igor Strawinsky wurde dabei zu Anfang original in seiner Fassung für Klavier für 4 Hände für einen kunstvoll von Joachim Schlömer choreografierten Solotanz gespielt. Diese Solotanz-Kunstdarbietung vor Bildern von Francis Bacon wird jäh unterbrochen von Tätern\, die diese Veranstaltung “überfallen” und sich die “Jungfrau” in Gestalt der Solo-Tänzerin zum Opfer auswählen. \nDer Schändungsprozeß der Kulturdarbietung\, schändet die Protagonisten auf der Bühne (Pianisten und Tänzerin)\, im Publikum\, wie auch die Musik Strawinskys. Diese wird in einer Tecno-Musikbearbeitung lautstark weitergeführt. Erst als das Opfer ausgewählt ist und man sich an das Ritual des “kollektiven martern und verstümmelns” (Sofsky) macht\, erklingt die Musik aus den Lautsprechern in Form der von Strawinsky selbst eingespielten und damit durch ihn fixierten Orchesterfassung von 1960. \nDas Stück stellt im Schaffen des Theater der Klänge sowohl vom Thema\, wie von der formalen Umsetzung eine Ausnahme dar. Es ist das einzige Stück\, welches in Form eines Aktionstheaters inszeniert wurde und welches komplett auf der fertigen Musik eines namhaften Komponisten basiert. Es markiert im 12. Jahr der Existenz des THEATERs DER KLÄNGE einen Umbruch in eine andere künstlerische Richtung\, welche sich im Diskurs mit zeitgenössischen Theater- und Tanztendenzen versteht und diesen auf unterschiedlichste Weise insbesondere in den folgenden collagierten und interaktiv-intermedialen Stücken weiterführte.
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CATEGORIES:Tanz
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SUMMARY:Die Neuberin
DESCRIPTION:Friederike Caroline Neuber\, die “Neuberin” genannt\, war eine ungewöhnliche Frau. Sie versuchte in ihrer Zeit die Gründung eines gehobenen städtischen Bürgertheaters\, als neues Theater zwischen den damaligen Formen der elitären italienisch\, höfischen Oper und den primitiven Boulevard-Bretterbuden auf den Marktplätzen. \nSo sehr sie in jungen Jahren Furore machte und es sogar schaffte einige Autoren an ihre Bühne zu binden\, so sehr setzte ihr die männerdominierte Konkurrenz zu\, so daß sie am Ende ihr eigenes Theaterhaus\, ihre Truppe und zuletzt sogar ihre Reputation verlor.\nTrotzdem setzte diese Frau Zeichen für das Theater und bereitete mit ihren Bemühungen einem Lessing und in dessen Nachfolge einem Goethe und Schiller und damit der Entstehung eines niveauvollen aufklärerischen Theaters in Deutschland die Grundlage. Diese Frau schrieb Theatergeschichte\, obwohl sie bis heute – ungerechtfertigterweise – wenig bekannt ist. \nSie begründete einen neuen Ensemblebegriff\, einen neuen Umgang mit Text\, eine neue Einbindung von Musik in ihren Theaterstücken und stellte in Deutschland als erste die Frage nach der Notwendigkeit fester\, stehender Theater. Sie überzeugte die größte Zeit ihres Lebens sowohl als großartige Schauspielerin\, wie auch als Prinzipalin ihrer eigenen Truppe. \nAn dieser Frau macht sich vieles fest und läßt sich vieles aufzeigen: Der Kampf um eine Überzeugung\, zwischen den Mühlsteinen von höfischen und Stadtratsinteressen in einer Blütezeit nach dem dreißigjährigen Krieg\, die bestimmt war von den großen französischen Vorbildern Louis XIV und Moliere.  Eine leidenschaftliche Frau in einer Zeit\, in der Komödianten mit Vaganten und Landstreichern gleichgesetzt wurden und Komödiantinnen als Huren galten. Ruhm und Untergang einer Frau\, die am Ende ihren männlichen Konkurrenten und sogar ihrem Mann\, wie ihren Schauspielern unterlag… \nDieser Stoff wurde von den Autoren Clemente Fernandez und J.U.Lensing in den Jahren 1997/98 zu einem Theaterstoff entwickelt\, der in 24 Szenen das Leben der Neuberin von ihrem 19 Lebensjahr bis zu ihrem Tod reflektiert. Das dreieinhalbstündige Theaterstück erlebte 20 Aufführungen in Düsseldorf\, Essen\, Köln\, Gotha\, Weimar und Zwickau. \nIm Anschluß an die Aufführungsserie entstand als Kompilation des Theaterstücks ein einstündiges Hörspiel von J.U.Lensing\, welches als Hörbuch-CD erhältlich ist. Die multimediale Produktion unter Einbeziehung von Schauspiel\, Tanz\, Videoprojektionen\, Musik\, Off-Texten und akustisch-elektronischer Gestaltung wurde in Zusammenarbeit mit dem ICEM der Folkwanghochschule Essen und der FH-Dortmund und mit Unterstützung des Landesarbeitskreises “Multimedia und Kunst” realisiert. \n“Die Neuberin” markiert stilistisch (leider) den vorläufigen Abschluss der langen und intensiven Arbeit mit Theatermasken in der Figur des Harlekin/Hans-Wurst Müller\, virtuos verkörpert von Clemente Fernandez. Die Methode mit Hilfe von Masken zu Figurenfindung zu gelangen ist aber bis heute Bestandteil der Probenarbeit beim Theater der Klänge und führte in der Folge zur Typenentwicklung insbesondere in den Stücken “Gregorius”\, “ich ist ein anderer” und “Johnnys Jihad”. \nEin Projekt des Theaters der Klänge Düsseldorf in Zusammenarbeit mit der FH-Dortmund / ICEM der Folkwanghochschule Essen / Forschungs-AG “Multimedia und Kunst NRW” \nDas Ensemble \nBesetzung der Uraufführung am 7. Januar 1999 im Tanzhaus NRW Düsseldorf\nDie Darsteller in der Reihenfolge ihrer Auftritte:\nFriederike Caroline Neuber\, Schauspielerin\, später Prinzipalin: Kerstin Hörner\nDaniel Weißenborn\, Notar\, Vater der Neuberin: Clemente Fernandez\nJohann Neuber\, Handwerker\, später Prinzipal: Matthias Weiland\nJosef-Ferdinand Müller\, Schauspieler\, später Prinzipal: Clemente Fernandez\nJohann Christian Spiegelberg\, Prinzipal: Francesco Russo\nMadame\, eine Schauspieldebutantin: Christiane Boian\nGraf Brühl\, Kulturverantwortlicher am Dresd´ner Hof: Jörg U. Lensing\nSophie Haak-Hoffmann\,Schauspielerin\, Prinzipalin: Svenja Zschenderlein\nHeinrich Gottfried Koch\, Schauspieler\, später Prinzipal: Clemente Fernandez\nJohann Christoph Gottsched\, Magister\, später Professor der Literatur: Jörg U. Lensing\nJohann Friedrich Schönemann\, Schauspieler\, später Prinzipal: Francesco Russo\nFrieda\, Kleindarstellerin:Desirée Vach\nJohann Sebastian Bach\, Komponist und Musiker: Jörg U. Lensing\nGotthold Ephraim Lessing\, Student und Autor: Francesco Russo\nChristiane Lorenz\, Schauspielerin: Desirée Vach\nTänzer: Jacqueline Fischer\,Mario Kubitza\nSänger\, Cello\, Percussion: Tobias Schlierf\nSopran: Christiane Boian\nBuch: J.U.Lensing\, Clemente Fernandez\nRegie: J.U.Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nKomposition: Johann Sebastian Bach\,in einer Bearbeitung von J.U.Lensing/Tobias Schlierf\nAntonio Vivaldi\, in einer Bearbeitung von J.U.Lensing\nRegieassistenz: Savina Vassiliadis\nOff-Stimmen: Dieter Brandecker/Kerstin Hörner\nVideo-Realisation: Martin Rottenkolber\nKlanggestaltung:Jörg U. Lensing\nBühnenbild: Savina Vassiliadis/J.U.Lensing/Udo Lensing\nKostümbild: Caterina Di Fiore\nKostümassistenz: Constanze Lichel\, Elke Goldmann\nLichtgestaltung: Horst Mühlberger\nChoreinstudierung: Christiane Boian\nPlakat- und Programmgestaltung: Ernst Merheim\nFotos: Barbara Bechtloff/Oliver Eltinger\nVideo- und Tonregie: Sascha Hardt\nDramaturgische Beratung: Nirupama Nityanandan\nChoreographische Beratung: Barbara Hampel\nArchitektonische Beratung: Susanne Annen\nKünstlerisches Betriebsbüro: Dorothea Verheyen
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SUMMARY:ONLINE-EVENT | Jubiläum
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \n \n>>> ONLINE-EVENT
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SUMMARY:Die Vögel
DESCRIPTION:Foto: Barbara Bechtloff \nLink: http://vimeo.com/155865872 \nEine komische und phantastische Geschichte nach Aristophanes\n \nPisthetairos: Du kannst auch sagen: “Raum”. Doch weil der Raum überall hinreicht und in ihn alles hineinreicht\, heißt er nun “Bereich”. Bebaut ihn aber einmal und umzieht ihn mit Grenzen\, so wird der Bereich zum Reich… \nDas Ensemble \nBesetzung der Uraufführung am 22. Februar 1996 im Jungen Theater in der Altstadt (JuTA) Düsseldorf \nBearbeitung: Jörg U. Lensing / Theater der Klänge\nInszenierung: Jörg U. Lensing\nDramaturgische Beratung: Dr. Andreas Bossmann\nChoreografische Arbeit: Jörg U. Lensing\, Jacqueline Fischer\, Kerstin Hörner\nChoreografische Beratung: Nirupama Nityanandan\nBühnenbild: Zarah Ritz-Rahman\nKostüme: Caterina Di Fiore\nKostümassistenz: Susanne Kardes\, Corinna Smidt\, Katrin Wessel\nKostümhilfen: Monique Lipp\, Ulla Wrobel\nMasken: Nathalie Cohen\, Erhard Stiefel\nBalinesische Masken: I.B. Anom\, I.N. Setiawan\, I.W. Suba\nMusikalische Konzeption: Jörg U. Lensing\, Thomas Neuhaus\nLicht: Luce Nordmann\nTrainingsleitung: Jacqueline Fischer\, Kerstin Hörner\nTheater- und Projektleitung: Jörg U. Lensing\nKünstlerisches Betriebsbüro: Dorothea Verheyen\nPlakat- und Programmgestaltung: Erne Kis\, Ernst Merheim\nFotos: Barbara Bechtloff\nMusik: Matthes Hagedorn: Flöten\nThomas Wansing: Percussion\, Klavierharfe\, Psalter\, Harmonium\nRoland Weber: Percussion\, Santouri\, Saz\, Bouzouki\, Gitarre\nDarsteller: Carola Bambas\, Kai Bettermann\, Nathalie Cohen\, Clemente Fernandez\, Jacqueline Fischer\, Kerstin Hörner\, Isabelle Rivoal\, Christophe Thebault\nChor-Vögel: Karima Bende\, Mona Deußen\, Damaris Gendolla\, Tusnelda Mercy\, Jenny Schäfer\, Konstantinos Tzintziras
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SUMMARY:Der Silberprinz
DESCRIPTION:Walter Gropius wurde wegen des frühen Ergrauens seiner Haare\, aber auch wegen der Noblesse seines\nAuftretens schon am Bauhaus „der Silberprinz“ genannt.\nVon 1919-1928 war Walter Gropius\, der Gründer des Bauhauses\, auch dessen Leiter. Jene neun Jahre bilden den Rahmen für diese neue THEATER DER KLÄNGE Produktion. Neun Jahre\, die geprägt sind von politischen Querelen um die Gründung des Bauhauses\, vom Kampf\, die neuen Ideen durchzusetzen und ein Programm dafür zu entwickeln\, privat aber auch geprägt vom Ende seiner ersten und dem Beginn seiner zweiten Ehe.\nDas medial konzipierte Theaterstück „Der Silberprinz – Neun Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus“ reflektiert Walter Gropius 9 Jahre Arbeit für das Bauhaus in Weimar und in Dessau. \nBuch/Regie: J.U.Lensing\nRegieassietenz: Jacqueline Fischer\nMusik: Thomas Wansing\, Zirkusthema\, Barnabas von Geszy\, Goody and his Goodtimers\, Igor Strawinsky\nBewegtbildinserts: Ernst Merheim\nLichtbilder- und Logos: J.U.Lensing\nLichtdesign: Markus Schramma\nLichtoperator: Johann Lensing\nDarsteller: Simon Fleischhacker\, Miriam Gronau\, Stella Göke\, Jost op den Winkel\, Manuel Rittich\, Andràs Sosko \nEine Produktion des THEATERs DER KLÄNGE Düsseldorf.\nDas Theater wird kontinuierlich gefördert durch die Stadt Düsseldorf und institutionell gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.\nDie Produktion „Der Silberprinz“ wurde gefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, die Stiftung van Meeteren und den Förderverein Klangtheater e.V.
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SUMMARY:Der Silberprinz
DESCRIPTION:Walter Gropius wurde wegen des frühen Ergrauens seiner Haare\, aber auch wegen der Noblesse seines\nAuftretens schon am Bauhaus „der Silberprinz“ genannt.\nVon 1919-1928 war Walter Gropius\, der Gründer des Bauhauses\, auch dessen Leiter. Jene neun Jahre bilden den Rahmen für diese neue THEATER DER KLÄNGE Produktion. Neun Jahre\, die geprägt sind von politischen Querelen um die Gründung des Bauhauses\, vom Kampf\, die neuen Ideen durchzusetzen und ein Programm dafür zu entwickeln\, privat aber auch geprägt vom Ende seiner ersten und dem Beginn seiner zweiten Ehe.\nDas medial konzipierte Theaterstück „Der Silberprinz – Neun Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus“ reflektiert Walter Gropius 9 Jahre Arbeit für das Bauhaus in Weimar und in Dessau. \nBuch/Regie: J.U.Lensing\nRegieassietenz: Jacqueline Fischer\nMusik: Thomas Wansing\, Zirkusthema\, Barnabas von Geszy\, Goody and his Goodtimers\, Igor Strawinsky\nBewegtbildinserts: Ernst Merheim\nLichtbilder- und Logos: J.U.Lensing\nLichtdesign: Markus Schramma\nLichtoperator: Johann Lensing\nDarsteller: Simon Fleischhacker\, Miriam Gronau\, Stella Göke\, Jost op den Winkel\, Manuel Rittich\, Andràs Sosko \nEine Produktion des THEATERs DER KLÄNGE Düsseldorf.\nDas Theater wird kontinuierlich gefördert durch die Stadt Düsseldorf und institutionell gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.\nDie Produktion „Der Silberprinz“ wurde gefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, die Stiftung van Meeteren und den Förderverein Klangtheater e.V.
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SUMMARY:Das Lackballett (farbklangrausch)
DESCRIPTION:Foto: Thomas von der Heiden \nDas Theater der Klänge nimmt die für 2019 geplanten NRW-Aktivitäten zu 100 Jahre Bauhaus zum Anlass\, sich mit Oskar Schlemmers Lackballett aus dem Jahre 1942 auseinander zusetzen und die Idee zeitgenössisch in neuer Gestalt wieder aufzuführen. Bei der Neuinterpretation geht es vor allem um eine Material- und Farbinterpretation. Das Lackballett wird eingebettet in eine interaktive Live-Videoszenografie und interaktive live-elektronische Musik. \nRegie\, Komposition: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nVideoszenografie: Yoann Trellu\nTanz: Miriam Gronau\, Javier Ojeda Hernandez\, Tuan Ly\, Francesca Perrucci\, Phaedra Pisimisi\nLichtdesign: Markus Schramma\nKBB: Miriam Pankarz \nDie Produktion wird gefördert durch das Kulturamt Düsseldorf\, Sonderförderung Land NRW\, BürgerStiftung Düsseldorf\, Stiftung van Meeteren
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SUMMARY:Das Lackballett (farbklangrausch)
DESCRIPTION:Foto: Thomas von der Heiden \nDas Theater der Klänge nimmt die für 2019 geplanten NRW-Aktivitäten zu 100 Jahre Bauhaus zum Anlass\, sich mit Oskar Schlemmers Lackballett aus dem Jahre 1942 auseinander zusetzen und die Idee zeitgenössisch in neuer Gestalt wieder aufzuführen. Bei der Neuinterpretation geht es vor allem um eine Material- und Farbinterpretation. Das Lackballett wird eingebettet in eine interaktive Live-Videoszenografie und interaktive live-elektronische Musik. \nRegie\, Komposition: J.U. Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nVideoszenografie: Yoann Trellu\nTanz: Miriam Gronau\, Javier Ojeda Hernandez\, Tuan Ly\, Francesca Perrucci\, Phaedra  Pisimisi\nLichtdesign: Markus Schramma\nKBB: Miriam Pankarz \nDie Produktion wird gefördert durch das Kulturamt Düsseldorf\, Sonderförderung Land NRW\, BürgerStiftung Düsseldorf\, Stiftung van Meeteren
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SUMMARY:Das mechanische Ballett
DESCRIPTION:Direkt die erste Produktion des THEATERs DER KLÄNGE war ein großer Gastspielerfolg und ist daher bis heute im Repertoire des Ensembles. “Das mechanische Ballett” geht zurück auf Entwürfe der Weimarer Bauhaus-Studenten Kurt\nSchmidt und Georg Teltscher aus dem Jahr 1923. “Das mechanische Ballett” wurde seinerzeit zwei mal in Jena und in Berlin gezeigt und überlebte als Idee nur durch gedruckte Zeichnungen und Fotos. 1987 rekonstruierte das THEATER DER KLÄNGE die Figurinen auf der Grundlage dieser Publikationen in einer Größe\, die von Tänzern getragen werden kann und choreografierte mit diesen 5 Figurinen ein neues “mechanisches Ballett” zu einer Musikkomposition für Klavier\, Schlagzeug und Posaune. \nChoreographie und Inszenierung (1987): Jörg U. Lensing\nMusikkomposition: Hanno Spelsberg\nKlavier: Thomas Wansing\nSchlagzeug: Dieter Stamer\nPosaune: Matthias Müller\nWindmühle: Jacqueline Fischer\nMaschinenwesen: Laura Wissing\nLokomotive: Kai Bettermann\nTänzer: Darwin Diaz\nKleiner: Fatima Gomes\nLichtregie: Johann Lensing und J.U.Lensing\nKBB/Hinterbühnenassistenz: Miriam Pankarz \nFigurinen\nEntwurf: Kurt Schmidt\, Georg Teltscher\, Wilhelm Bogler (1923)\nUmsetzung: Ernst Merheim\nAnfertigung: Udo Lensing \nDas Gastspiel wird gefördert durch das Kulturamt Düsseldorf
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LOCATION:Gavroche Festival in Moskau\, Russland\, Russland / Russische Föderation
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SUMMARY:Der Silberpinz- Walter Gropius und das bauhaus
DESCRIPTION:Walter Gropius wurde wegen des frühen Ergrauens seiner Haare\, aber auch wegen der Noblesse seines Auftretens schon am Bauhaus „der Silberprinz“ genannt.\nVon 1919-1928 war Walter Gropius\, der Gründer des Bauhauses\, auch dessen Leiter. Jene neun Jahre bilden den Rahmen für diese neue THEATER DER KLÄNGE Produktion. Neun Jahre\, die geprägt sind von politischen Querelen um die Gründung des Bauhauses\, vom Kampf\,\ndie neuen Ideen durchzusetzen und ein Programm dafür zu entwickeln\, privat aber auch geprägt vom Ende seiner ersten und dem Beginn seiner zweiten Ehe. Das medial konzipierte Theaterstück „Der Silberprinz – Neun Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus“ reflektiert Walter Gropius 9 Jahre Arbeit für das Bauhaus in Weimar und in Dessau. \nBuch/Regie: J.U.Lensing\nRegieassietenz: Jacqueline Fischer\nMusik: Thomas Wansing\, Zirkusthema\, Barnabas von Geszy\, Goody and his Goodtimers\, Igor Strawinsky\nBewegtbildinserts: Ernst Merheim\nLichtbilder- und Logos: J.U.Lensing\nLichtdesign: Markus Schramma\nLichtoperator: Johann Lensing\nKünstlerisches Betriebsbüro: Miriam Pankarz\nDarsteller:Simon Fleischhacker\, Miriam Gronau\, Fatima Gomes\,\nRaoul Migliosi\, Manuel Rittich\, András Sosko \nEine Produktion des THEATERs DER KLÄNGE Düsseldorf. Das Theater wird kontinuierlich gefördert durch die Stadt Düsseldorf und institutionell gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.\nDie Produktion „Der Silberprinz“ wurde gefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, die Stiftung van Meeteren und den Förderverein Klangtheater e.V.
URL:http://garage.freieszene.de/event/der-silberrpinz-walter-gropius-und-das-bauhaus/2018-01-11/
LOCATION:Gemeindesaal Kreuzkirche\, Collenbachstr. 10\, Düsseldorf\, NRW\, 40476\, Deutschland
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SUMMARY:TRIAS - Das triadische Ballett & Das mechanische Ballett
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nDas heute legendäre Bauhaus veranstaltete 1923 seine erste große Ausstellung in Form der „Bauhauswochen“\, in denen Oskar Schlemmers „Triadisches Ballett“ und „Das mechanische Ballett“ der Studenten Schmidt\, Teltscher und Bogler gezeigt wurden. Das THEATER DER KLÄNGE zeigt erstmals eine Kombination der beiden Bauhaus Ballette in den Neufassungen von 1987 (Das mechanische Ballett) und 2015 (TRIAS – Das triadische Ballett).\nExemplarisch stehen sie für den Aufbruch des frühen Bauhaus und seiner konstruktivistisch\, spielerischen Ausrichtung in den 1920er-Jahren. Das mechanische Ballett und Trias vom Theater der Klänge wagen eine Neuinterpretation mit den tänzerischen und musikalischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts. Dabei beleben beide Ballette das Erbe der klassischen Moderne\, aber auch den Geist der „wilden\, befreiten und fröhlich feiernden“ zwanziger Jahre wieder.
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LOCATION:Capitol Theater Düsseldorf\, Erkrater Str. 30\, Düsseldorf\, NRW\, 40233\, Deutschland
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SUMMARY:Bauhaus Ballette (Ausschnitte)
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nIm Rahmen der Finissage der Ausstellung „The Bauhaus #itsalldesign“ im ADAM Design Museum in Brüssel werden Ausschnitte der Bauhaus Ballette (Das mechanische Ballett & TRIAS – Das triadische Ballett) des THEATERs DER KLÄNGE gezeigt.\nDas „Mechanische Ballett“ der damaligen Bauhausstudenten Kurt Schmidt und Georg Teltscher aus dem Jahr 1923 ist nur in Form von Zeichnungen und Fotos überliefert. 1987 wurden auf dieser Grundlage die Figurinen rekonstruiert und seitdem in einer neuen Choreografie und mit einer neuen Musik durch das THEATER DER KLÄNGE wieder aufgeführt.\nIn dem fünfaktigen Stück bewegen sich geometrische Formen und Figurinen zunehmend tänzerisch und erwecken somit auf humorvolle und eindrucksvolle Weise erneut die Idee der konstruktivistischen Bauhaus-Künstler für unsere Zeit. In Brüssel wird zu Beginn des Abends ein Video mit Ausschnitten aus dem Mechanischen Ballett gezeigt.\nDer Entwurf des „triadischen Balletts“ stammt vom berühmten Bauhauskünstler-und Lehrer Oskar Schlemmer aus den Jahren 1919 bis 1922. Für seine Neuinterpretation dieses Balletts hat das THEATER DER KLÄNGE 2014 die historischen Kostüme der 20er Jahre rekonstruiert und dazu charaktervolle neue Choreografien erschaffen. Zusammen mit der eigens dafür komponierten Musik für Klavier\, Cello und Percussion wird „TRIAS – Das triadische Ballett“ zu einem Highlight aus zeitgenössischem Tanz\, gewürzt mit einer Prise Humor. Ausgewählte Szenen dieses Balletts werden dem Publikum in Brüssel präsentiert. \nInszenierung/Regie: J.U.Lensing\nChoreografie: Jacqueline Fischer\nMusikkomposition: Thomas Wansing\nLichtdesign: Denny Klein / Lichtregie: Markus Schramma \nKostüme: Caterina Di Fiore\nFigurinenanfertigung: Caterina Di Fiore und Udo Lensing (Assistenzen: Johann und J.U.Lensing) \nMaske Kugelhände: Adriana Kocijan\nMaske Taucher: Studierende der FH-Dortmund/FB-Design unter Leitung von Geert Schüttler \nProduktionsleitung: J.U.Lensing\nKünstlerisches Betriebsbüro: Karola Athmer \nDarsteller\nJacqueline Fischer: Taucher\, Kugelhände\nDanilo Cardoso: Zylindermann\, Harlekin\, weißer Tänzer\nPhaedra Pisimisi: Rundrock\, Scheibentänzer\, Spirale1\nFatima Gomes: Glockenpuppe\, Weiße Tänzerin\, Spirale2 \nMusiker:\nThomas Wansing: Piano\, Percussion\nBeate Wolff: Cello\nOliver Eltinger: Schlagzeug
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LOCATION:ADAM [Brussels Design Museum]\, Brüssel\, Belgien
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SUMMARY:Die Kunst der Tanz-Fuge
DESCRIPTION:Foto: Oliver Eltinger \nJohann Sebastian Bach komponierte 1751 sein letztes Hauptwerk „Die Kunst der Fuge“. Bach gilt mit seinen Kompositionen heute zurecht als „Shakespeare der Musik“.\nIn der Kreation „Die Kunst der Tanz-Fuge“ des Düsseldorfer THEATERs DER KLÄNGE“ soll es nicht um das Vertanzen der Musik von Bach gehen\, sondern um eine Aneignung der analysierten kontrapunktischen Techniken\, die Bach für sein Werk verwendet hat und die Umsetzung dieser Verfahrensweisen. Der Abend ist zwei- resp. vierteilig konzipiert (Intro: Tanz als visuelle Musik / 1. Tanz\, Rhythmus und Orgel / 2. Tanz zu Bachs Musik live / Epilog. Orgel-akusmatisch gespielt von der Organistin Iris Rieg). \nDie Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Düsseldorf\, vom Ministerium für Familie\, Kinder\, Jugend\, Kultur und Sport und vom Kulturamt der Stadt Köln. \nKonzeption & Gesamtleitung:\nJ.U.Lensing & Jacqueline Fischer\nChoreografische Arbeit: Jacqueline Fischer & J.U.Lensing in Zusammenarbeit mit den Interpreten\nMusik: J.U.Lensing und die Interpreten & Johann Sebastian Bach\nOrgel: Wolfgang Baumgratz\nLicht: Markus Schramma\nKostüme: Caterina Di Fiore\nSzenografie: J.U.Lensing \nTänzerinnen:\nPhaedra Pisimisi\nCamila Scholtbach \nTänzer:\nTim Cecatka\nTuan Ly \nKünstlerisches Betriebsbüro: Karola Athmer\nPublikationsgestaltung: Ernst Merheim
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LOCATION:Rochuskirche Köln\, Rochusstr. 141\, Köln\, 50827
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